La Scuola d’Arte Drammatica, di Danza e Musical diretta da Luisa Oneto, affiancata da artisti affermati, attivi e in carriera nel settore, ha un profondo fine educativo: abbracciare l’intera realtà espressiva umana per raccontarla attraverso lo stupore dell’Arte, intesa come “splendore del Vero”.
UNA FAMIGLIA DI ARTISTI
Luisa Oneto, attrice e regista affermata, insignita del premio Rosa Camuna (2011), fonda nel 2001 la prima scuola di Musical a Varese, ad oggi diventata anche Compagnia Teatrale.
Insieme a lei collaborano suo marito Silvio, cantautore e tenore professionista per il Teatro La Scala, oltre 40 anni di carriera; e i loro 5 figli, tutti artisti professionisti.
L’unione fa la forza!
PERCHÉ NOI
Siamo una famiglia che collabora insieme. Ognuno di noi ha sviluppato le proprie abilità artistiche con impegno e determinazione, unicamente secondo il proprio talento, ma sempre accompagnati dalla vicinanza reciproca.
Quello che insegniamo lo abbiamo sperimentato sul campo professionale lavorativo in Italia e all’estero.
Ci sta a cuore che i nostri allievi riconoscano che il talento è un dono da coltivare, con esercizio e passione, imparando così una disciplina, ma soprattutto desideriamo che riconoscano la Bellezza dell’umanità tramite lo strumento del proprio corpo nell’ambito teatrale.
Il nostro corpo, la nostra voce, il nostro essere “pieni di emozioni” è lo spettacolo più bello da scoprire.
Crediamo fermamente che il lavoro artistico, singolo e di gruppo, in un ambiente costruttivo e amichevole, porti un arricchimento alla persona per tutta la vita e in ogni campo, che sia sociale o lavorativo.
Il palcoscenico è il luogo dove possiamo imparare a “donarci” mettendoci in gioco in prima persona, scoprendo tanto di noi stessi.
Ci impegniamo anche a offrire ai nostri allievi un’esperienza amatoriale e/o lavorativa con il pubblico, preparandoli alla possibilità, se desiderata, che l’arte teatrale diventi mestiere.
Desideriamo, infine, garantire un metodo per fare teatro in un contesto sano e sicuro, che trasmetta fiducia per sentirsi accompagnati ad essere se stessi e scoprirsi un po’ di più.
‘‘La vera maniera di crescere è aspirare ad andare oltre i propri limiti, nutrendo sublimi desideri di grandi cose e lottando fino in fondo per realizzarli.
IL MONDO IN CUI VIVO – Helen Keller
Quando agiamo al massimo delle nostre possibilità, non sappiamo mai quale miracolo sia scritto nella nostra vita e nella vita di un altro’’.
INSEGNANTI
Direttrice
Recitazione
Canto
Danza e
Movimento Scenico
Musica e Recitazione
Musical e Danza
Recitazione e Musical
Maestro e Pianista
LA FAMIGLIA SCARPONE
Nome d’arte per unire Scarpolini & Oneto.
Abbiamo girato la Lombardia con il nostro spettacolo LA CASA DEI SOGNI DI LUISA scritto e diretto da mamma Luisa. Insieme abbiamo inciso la cassetta audio nel 1997 e successivamente il CD de LA FAMIGLIA SCARPONE con canzoni per bimbi e bambinoni scritte da papà Silvio, ad oggi ancora disponibile su tutte le piattaforme.
Collaboriamo insieme in diversi progetti teatrali, concertistici e video cinematografici.
“Ognuno di noi ha appreso l’amore e la disciplina dell’arte fin dall’infanzia, grazie ai nostri genitori, primi nostri maestri. Perseguendo poi ognuno la propria strada, secondo la sensibilità, il talento e anni di studi, siamo diventati tutti artisti professionisti!”
ATTRICE – REGISTA
Nel 2011 viene insignita del premio Rosa Camuna.
Debutta nel 1983 nel “Post Hamlet” di Giovanni Testori, scritturata dall’autore stesso con la regia di Emanuele Banterle.
Nel 1987 si diploma all’Accademia dei Filodrammatici di Milano (1ºpremio accademia) e lavora in teatro diretta da Guido De Monticelli, Fabio Battistini, Antonio Zanoletti.
Dal 1993 al 1995 è conduttrice della trasmissione televisiva RAI “L’Albero Azzurro”.
Dal 1994 ad oggi si dedica alla regia di opere liriche e Musical con protagonisti disabili gravi.
È stata direttrice artistica e docente di dizione e recitazione della Scuola Teatro Città di Varese.
Fonda la Compagnia e Scuola di Teatro Musical “Splendor del Vero”, della quale è tutt’oggi direttrice.
Specializzata nella realizzazione di spettacoli di: prosa, musical, sacre rappresentazioni.
Con lo spettacolo musicale e di animazione per bambini “La casa dei Sogni di Luisa” è stata protagonista insieme alla “Famiglia ScarpOne” (formata dal marito Silvio Scarpolini e i loro 5 figli) in tournée nelle città italiane e della Svizzera italiana.
CANTAUTORE – COMPOSITORE – TENORE LIRICO
Silvio Scarpolini è noto per la sua versatilità artistica, che lo vede impegnato nella musica leggera, classica, sacra e in produzioni teatrali e musicali originali.
È l’autore dell’opera musicale “Rita, la donna dell’imPossibile”, dedicata a Santa Rita da Cascia, portata in scena in diverse località italiane, con la regia di Luisa Oneto.
La sua voce è presente in diverse compilation e brani legati al mondo della televisione e spot pubblicitari. Tra i suoi pezzi più noti si trova “Gloria” e “Mattinata” di Leoncavallo per la Levissima.
Lavora spesso insieme alla sua famiglia, definita in ambito locale come una “famiglia al servizio della bellezza”.
È l’autore delle canzoni per bambini “La Famiglia Scarpone”: con le canzoni “C’è Ancora Tempo” e “Bimba Maria” vince il 2° e 3° premio “Inedito per Maria”.
La Famiglia Scarpone si esibisce al concorso “Cantiamo per la vita” con la canzone “Il Presepe”.
Ha collaborato come cantante e chitarrista con il trio dei Tre Tenori insieme a Massimiliano Italiani e Rodolfo Genio Fernadez e incidono il CD “Sembrar Para Cosechar”.
Ha cantato nella “Misa Criolla” di Ariel Ramirez in varie città italiane e nella Cathedral of St. Matthew the Apostle, a Washington.
Tante le esperienze professionali concertistiche con la prestigiosa chitarra di Giulio Tampalini.
Silvio Scarpolini è un tenore italiano noto per la sua lunga carriera nel prestigioso coro del Teatro alla Scala di Milano, dove ha cantato per circa tre decenni, sostenendo anche piccole parti solistiche: tra cui solista principale ne “Les Noches” di Stravinskij, sotto la guida del Maestro Roberto Gabbiani, esibendosi sul palco del Teatro alla Scala e anche al Castello Sforzesco di Milano.
È il capostipite di una famiglia di artisti varesini molto attiva nel mondo dello spettacolo.
MUSICISTA
Nato a Varese nel 1984 in una famiglia di artisti, in tenera età intraprende lo studio del violoncello presso il civico liceo musicale “Francesco Malipiero” di Varese con il M° Daniele Bogni per poi proseguire gli studi presso il conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano guidato dal M° Marco Scano.
Attualmente è impegnato a ricoprire il ruolo di primo violoncello presso l’orchestra Sinfonica di Milano per la quale vince l’audizione nel 2011. Con la Sinfonica si esibisce nei teatri più prestigiosi del mondo, ricordiamo: i BBC Proms di Londra, la sala Cajkovskij di Mosca, il Teatro Alla Scala di Milano, la Tonhalle di Zurigo, l’Alexandrinsky di San Pietroburgo, la Festspielhaus di Salisburgo sotto la guida di illustri maestri tra i quali Emmanuel Tjeknavorian, Riccardo Chailly, Leonard Slatkin, Helmuth Rilling, John Neshling, James Conlon, Jeffrey Tate, Hannu Lintu, Paul Daniel, Roberto Abbado, Kojia Blacher, Diego Matheuz, Juraj Valcuha, Sir Neville Mariner, Jader Bignamini, Xian Zhang, Peter Flor.
Esordisce come solista nel novembre 2015 con la sinfonia concertante di Haydn in Sib Maggiore, successivamente esegue la prima esecuzione assoluta de “Musica sull’Acqua”, il concerto per violoncello, voce recitante e orchestra di Fabio Vacchi, nell’Aprile 2016 e 2024 si esibisce con il “Don Quixote” di Richard Strauss per violoncello e orchestra.
Da sempre è molto attivo nel panorama della musica da camera: artefice della creazione de il “quartetto Inverso” e successivamente de i “SoliCelli” ovvero un quartetto di Violoncelli per i quali scrive arrangiamenti e composizioni ad hoc, è membro stabile dei Solisti della Sinfonica di Milano, molte nel corso degli anni le collaborazioni con grandi artisti internazionali, come Emmanuel Tjeknavorian, Kolija Blacher, i Fratelli Jussen, Pier Narciso Masi, il quartetto Bernini, Giuseppe Ettorre, Domenico Nordio.
Suona un violoncello Joseph e Antonio Gagliano del 1773 e un Joseph Guarneri del 1713 appartenuti al suo bisnonno.
Da sempre affianca al violoncello il suo primo amore: la batteria, con la quale colleziona un discreto numero di successi artistici.
Nel 2006 è finalista con il duo “air factory” al concorso di composizione per film muti “strade del cinema” capo della giuria Ezio Bosso.
Nel 2004 vince con i “The Crawl” il premio speciale della critica, il premio come miglior gruppo e il premio come miglior pezzo inedito al concorso sound check di Stresa, capo della giuria Eugenio Finardi.
Vanta la prima esecuzione Italiana nell’agosto 2013 del Concerto di Jon Lord dei Deep Purple per Gruppo Rock e orchestra sinfonica nonché la prima assoluta mondiale nell’agosto 2016 della rielaborazione di Ivan Merlini dei Quadri di un’Esposizione Musorgskij-Ravel-Emerson Lake and Palmer.
Molta l’esperienza in studio di registrazione. Ricordiamo l’album One God degli Hotelpry, e i Blue Silk conEa.
DANZATRICE – COREOGRAFA – INSEGNANTE
Artista poliedrica e figlia d’arte, Selene Scarpolini si avvicina al mondo dello spettacolo fin da tenera età calcando palcoscenici con “La Famiglia Scarpone”.
Si forma professionalmente in danza classica, modern contemporary e street-dance presso la Scuola del BallettO di ToscanA affiancando allo studio della danza il pianoforte, il canto, la recitazione e si diploma in teoria e solfeggio.
Si perfeziona in danza contemporanea presso il Modem Atelier della Compagnia Zappalà Danza.
Un incontro decisivo è quello con la Maestra e Coreografa Lara Bogni, di cui diventa assistente, interprete e collaboratrice stabile: insieme realizzano creazioni originali, si esibiscono in teatri come la Triennale di Milano e conducono stage in tutta Italia, portando avanti una visione poetica e intensa del movimento.
Sempre pronta a mettersi in gioco e scoprire l’arte nelle sue sfaccettature è la protagonista Sally nel Musical “Hello Kitty the show” di cui incide il anche il CD; con la Compagnia Naturalis Labor nella tournèe italiana alla danza contemporanea unisce il tango argentino. Collabora con il gruppo di ricerca teatrale Democomica di Milano, Il Terzo Segreto di Satira e Germano Lanzoni.
Ha danzato in prestigiose produzioni del Teatro Alla Scala di Milano, del Rossini Opera Festival e del Maggio Musicale Fiorentino, distinguendosi per versatilità e presenza scenica.
Ha lavorato con con coreografi come Daniel Ezralow, Nuria Castejòn e Michael Keegan-Dolan, Daniele Ziglioli, Daniela Schiavone ed è stata diretta da registi quali Davide Livermore, Rosetta Cucchi, Mario Martone.
Come interprete e coreografa lavora stabilmente con la compagnia teatrale “Splendor Del Vero” diretta da Luisa Oneto
Selene insegna danza classica, contemporanea, hip hop e movimento scenico, ed è regolarmente ospite per stage, laboratori e percorsi formativi, con un approccio che fonde tecnica, creatività, ricerca e sensibilità scenica. Invitata per workshop anche con cantanti e attori per seminari incentrati sul linguaggio del corpo e la dimensione espressiva del gesto danzato.
La sua didattica unisce rigore tecnico, ricerca espressiva e un forte approccio teatrale, maturato attraverso esperienze nel musical, nell’opera lirica, nel balletto e nella prosa.
ATTRICE – CANTANTE –
MUSICAL PERFORMER
Inizia giovanissima a studiare recitazione, canto, violino e consegue il diploma in teoria e solfeggio al Conservatorio Guido Cantelli di Novara.
Pratica pattinaggio artistico su ghiaccio a livello agonistico e a soli 17 anni interpreta Flora nel musical su ghiaccio “Winx on Ice” affiancando Carolina Kostner.
Nel 2010 vince la borsa di studio per frequentare l’Accademia di Teatro e Cinema Eutheca a Roma. Nel 2013 si laurea con lode e consegue il certificato LAMDA.
In parallelo incontra il mondo del Musical e nel 2015 conclude la sua specializzazione in Musical Theatre all’accademia Mdm a Milano, dove oltre allo studio del repertorio internazionale, inizia danza classica, contemporanea, modern jazz e tip tap.
Nello stesso anno entra a far parte del cast di “Excalibur” il musical.
Nel 2015 si trasferisce ad Amburgo per lavorare con la Stage Entertainment nel musical di Andrew Lloyd Webber “Love Never Dies (Liebe Stirbt Nie)” nel ruolo di Meg Giry e nell’Ensemble. L’anno successivo rimane ad Amburgo con il musical “Hinterm Horizont”. Nel luglio 2018 viene scelta come cantante per il concerto “The Beatles Mania” dell’Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano, diretta per l’occasione dal maestro G. Marziliano. Torna in Italia per la produzione di “Non si uccidono così anche i cavalli?” con Giuseppe Zeno, per la regia di Giancarlo Fares, le coreografie di Manuel Micheli e la Piji Electroswing Project. È nuovamente diretta da G. Fares per la tournée italiana dello spettacolo “Le Bal” con e coreografia di Ilaria Amaldi. Nello stesso anno interpreta Marion nel celebre musical “Priscilla la regina del deserto” con Manuel Frattini.
Nel 2021 torna ad Amburgo, fa parte del cast di “Wicked” nei ruoli di Nessarose, Swing e successivamente assistente capo-balletto.
Nel 2022 inizia a lavorare per la VBW a Vienna, nell’Ensemble del musical Disney “Der Glöckner von Notre Dame” e va in scena nel ruolo di Esmeralda.
Dal 2023 al 2026 (da Amburgo a Stoccarda) fa parte del cast di “Frozen” (Die Eiskönigin) nel ruolo di Elsa e nell’Ensemble.
Partecipa a numerose masterclass in Italia e all’estero dove incontra esponenti del mondo del musical internazionale come Jeff Lee, Simon Lee, Sarah Earnshaw, Bob Edwards, Paul Glaser, Gianluca Guidi…
Frequenta stage teatrali con Bruce Myers (Peter Brook), D. Cucinotta, A. Bergamo e collabora ad un progetto con l’Odin Teatret (Eugenio Barba). Studia vari stili teatrali: dal teatro di prosa, alla narrazione, alla commedia dell’arte.
ARPISTA – MUSICISTA – ATTRICE
Figlia d’arte, muove i suoi primi passi nel mondo dello spettacolo con la “Famiglia Scarpone”.
Giovanissima frequenta il Liceo Civico Musicale di Varese.
Insieme allo studio della musica, del canto e della recitazione inizia a prendere lezioni di arpa.
Nel 2011 vince la borsa di studio offerta dal Premio Gianluigi Milanese agli allievi più talentuosi del Liceo Civico Musicale di Varese.
Nel 2010 si diploma in Teoria e Solfeggio al Conservatorio G. Cantelli di Novara.
Dal 2016 fa parte dell’orchestra varesina “Orchestra Accademica”.
A soli 13 anni interpreta Helen Keller nello spettacolo “Anna dei Miracoli”, dall’omonimo film con Anne Bancroft, regia Luisa Oneto e Hubert Stergacic.
Come arpista nel febbraio del 2020 si esibisce alla Sala Bianca del Teatro Sociale di Como nel concerto “Satelliti per una Serenata”.
Nel 2024 suona la sinfonia XI di Shostakovich, con l’Orchestra Sinfonica di Milano, diretta dal Maestro Case Scaglione e il concerto Puccini e Nino Rota, all’Auditorium G. Verdi di Milano.
Nel 2025 si esibisce nel Concerto in Sol per Pianoforte di Ravel, con l’Orchestra di Vigevano.
Aurora è cantante e arpista in “La Venere degli Stracci” regia di Alberto Oliva, 2024.
Viene scelta per la SERIE TV SKY “Hanno Ucciso l’uomo ragno” con regia di Sydney Sibilia, Alice Filippi e Francesco Ebbasta, 2024.
Appare sullo schermo in “Le Stagioni dell’amore” programma televisivo andato in onda su RAI 1 e per la Pubblicità “Gillette”, 2017.
Prende parte, con tutta la famiglia al film “Il Pretore di Cuvio”, con Francesco Pannofino, regia di Giulio Base nel 2014.
Partecipa a numerose masterclass di musica, teatro e cinema:
– arpa celtica con Vincenzo Zitello, 2017,
– arpa classica con Consuelo Giulianelli e Paola Devoti, 2018.
– workshop di improvvisazione sull’arpa con Amy Turk, Adriano Sangineto, Elisa Netzer, 2024.
– arpa elettrica e elettroacustica con Raoul Moretti, 2025
– masterclass armonia e canto con Ernesto Marciante, 2025
– movimento scenico e Mimo con Laura Ceronato
– recitazione e cinema con Laura Muccino, 2024.
– masterclass in Musical, con Chiara Cattaneo, Cristian Ciccone, Luca Pavanati, 2024
– workshop di Musical presso la Scuola del Teatro Musicale, 2025
Collabora con la Scuola di Teatro e Musical Splendor del Vero e con la Compagnia va in scena in spettacoli quali: “Rita, la donna dell’impossibile”, “Rumori fuori scena”, di Michael Frayn, “Trilogia della Villeggiatura” e “Il Ventaglio” di Goldoni…
Interpreta Pinocchio in “Le avventure di Pinocchio”; la Signora Sirelli in “Così è se vi pare” di Pirandello; Therese Martin in “La piccola via di Liesieux”.
Affianca ragazzi diversamente abili insieme agli educatori, a ballerini, attori e cantanti professionisti in spettacoli quali: “I MiserAbili” dal musical di Schonberg e Boublil e “La Divina Commedia”, per la regia di Luisa Oneto.
È parte del cast per la prima messa in scena europea di “The Resurrection”, il musical di Bradley Knight con il coro “Praise the Lord”, regia Luisa Oneto.
Recita in “Il Traditore, Il Soldato, La Peccatrice”, di Riccardo Prando, 2024/2025 e “Assassinio nella Cattedrale”, di T. Elliot con regia di Antonio Zanoletti, 2015/2016.
È la voce narrante per “Il Soldatino di Piombo”, di Silvano Scaltritti, 2023.
Diplomata al liceo, indirizzo scienze umane con indirizzo musicale, istituto A. Manzoni.
Nel 2019 ottiene la laurea Triennale nel 2021 la laurea Biennale in arpa al Conservatorio G. Verdi di Como.
Diplomata in danza irlandese (I-II Grade)
Da piccola si approccia alla danza classica, ginnastica artistica e ritmica. Studia danza contemporanea a danza irlandese dal 2014.
BALLERINA – CANTANTE –
MUSICAL PERFORMER
Nasce il 06/12/00 a Cittiglio in provincia di Varese. Nata e cresciuta in una famiglia di artisti, approfondisce l’amore per il teatro, la musica, il canto e la danza, incominciando le sue prime esperienze teatrali fin da tenera età.
Studia ginnastica ritmica dai 5 ai 12 anni partecipando a gare agonistiche nazionali.
Nel 2014 intepreta un piccolo ruolo nel film “Il pretore di Cuvio” con Francesco Pannofino.
Studia Flauto traverso per vari anni.
Si diploma all’AIDA, Accademia professionale per ballerini con Insegnanti diplomati alla scuola di ballo del Teatro alla Scala.
Nel 2018 viene scelta come Sorellastra in “Cenerentola – il Balletto” e l’anno dopo per “Coppelia – il Balletto” regia e coreografie di Stefania Curtoni.
Continua i suoi studi alla SDM, la Scuola del Musical di Milano diplomandosi nel 2021.
Nello stesso anno è nel cast di “Ghost” il musical diretto da Federico Bellone e Chiara Vecchi, come ensemble/cover Molly, debuttando come protagonista al Regio di Parma.
Prosegue la sua carriera con la tournée italiana di “Cats” il musical nel ruolo di Jellylorum, diretto da Massimo Romeo Piparo con le coreografie di Billy Mitchell.
Continua sotto la direzione di M.R. Piparo e nel 2024-25 è il momento di realizzare il suo sogno nel cassetto interpretando Maria in “West Side story”.
Insegna classico e contemporaneo.
Propone stage di Musical Theatre.
Ha partecipato a Masterclass con esponenti del settore italiano e internazionale.
Tutt’ora si impegna a partecipare ad audizioni in italia e all’estero.
Con la compagnia Spendor del Vero ha collaborato in spettacoli quali: Tutti Insieme Appassionatamente, Pinocchio, Madre Teresa, Gian Burrasca, I MiserAbili, The Resurrection, La Divina Commedia, Rita la donna dell’Impossibile… per la regia di Luisa Oneto.
